Artikel geschrieben am: 01.01.70
--- (Datei: Pink Martini + Céu Mat.)
The Pink Martini Recipe Stock your bar with the right martini glasses, shakers, and other martini equipment with the correct proportion of martini ingredients, and your pink martini recipes will leave your guests impressed. Skimp on the ingredients, load your bar with plastic instead of martini glasses, and mix your drinks in jugs instead of legitimate martini shakers, and your chocolate martini recipes will leave your guests distressed. Martini connotes an entire experience, including, but much bigger than, a mere list of ingredients, shakers, and bar philosophies. Martini recipes are merely the blueprint - style is the architect. Whether you or your guests call it a Cosmopolitan or a Pink Martini doesn't matter. What matters is how well you make and serve it. Following is the recipe for the Pink Martini. Use it wisely. See how pretty pink can be. The Pink Martini Ingredients 1.25 oz Grey Goose vodka 0.25 oz lime juice 0.25 oz triple sec 0.25 oz cranberry juice Serving Instructions Shake with crushed ice. Strain into glass. Serve in a cocktail glass. Garnish with lime.Pink Martini ist eine zwölfköpfige Band aus Portland, Oregon. Zusammengebracht wurden die Musiker 1994 von Thomas M. Lauderdale.
1997 wurde ihr erstes Album Sympathique auf ihrem eigenen Label Heinz Records veröffentlicht. Über 650.000 Einheiten wurden weltweit verkauft, einzelne Stücke wurden ausgekoppelt und fanden ihren Platz auf verschiedenen Compilations wie zum Beispiel Buddha Bar. Das Album orientiert sich sehr an Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, passt aber gut in die modernen Easy-Listening- und Bar-Musik-Schiene. Der bekannteste Song dieses Albums ist Sympathique ("je ne veux pas travailler...").Nach dem Europadebüt beim Cannes Film Festival ging die Band auf eine ausgedehnte Tour um die ganze Welt.Ihr zweites Album Hang On Little Tomato wurde im Oktober 2004 veröffentlicht. Das Konzert mit der Präsentation der neuen CD war im Nu ausverkauft und Pink Martini entschloss sich, eine zweite Präsentationsshow zu spielen.Im Unterschied zum ersten Album, wo Sängerin China Forbes nur auf einigen Nummern gesungen hat, ist sie im zweiten Album die Hauptstimme. Außerdem besteht Sympathique zum größten Teil aus gecoverten Stücken, Hang On Little Tomato hingegen zur Gänze aus Eigenkompositionen von Lauderdale und Forbes.Pink-Martini-Stücke sind auch öfter in Filmen und Serien zu hören, das prominenteste Beispiel dafür ist im deutschsprachigen Raum Die Sopranos. Buddha Bar: Soledad
Sympathique (1997)
Hang On Little Tomato (2004)
Hey Eugene! (2007)
Splendor in the Grass (2009)
Pink Martini: Splendor in the Grass, CD review Pink Martini’s Splendor in the Grass is swiftly intoxicating and elegantly chilled. Rating: * * * * *
By Helen Brown, Daily Telegraph Pink Martini’s Splendor in the Grass Impeccably suave: Pink Martini’s Splendor in the Grass
Pink Martini Splendor in the Grass Naive £12.72
“If the United Nations had a house band in 1962,” says Pink Martini’s bandleader and pianist, Thomas Lauderdale “then hopefully we’d be that band.” Such retro ambitions certainly help give the uninitiated a flavour of the Oregon-based band’s sophisticated, multilingual blend of lounge pop music. Lauderdale met the band’s vocalist, “Diva next door” China Forbes when the pair were at Harvard, singing Verdi, Puccini and Barbra Streisand numbers around the piano when they should have been studying. And the highly polished combination of class and kitsch, swooning nostalgia and deliriously romantic melodies that have won the group such an international cult following is very much in evidence on their fourth release.
The album’s title track, which begins in homely Carpenters style with just piano and vocal, was inspired by the poetry of Wordsworth and Whitman and at one point wraps itself in the plush orchestral cloak of Tchaikovsky’s Piano Concerto for a couple of technicolour twirls. Overall, the record is more cohesive than 2007’s cool but perhaps overly eclectic Hey Eugene! (which included songs in Japanese and Arabic), built mostly around an impeccably suave blend of American cocktail jazz, pavement café serenades and Latin rhythms. And Then You’re Gone is a feisty tango addressed to the caddish “Dear Lorenzo”, followed by a hilarious blast of the Minnie The Moocherish speakeasy jazz called But Now I’m Back in which Lorenzo replies “Maria, I’d love to seeya… ” Elsewhere the gang accessorise a snappy cover of Seventies Italian pop hit Tuca tuca with a twanging sitar solo using the actual instrument played by Peter Sellers in the 1968 film The Party. Bitty Boppy Betty adds barbershop backing to a witty tale of a cross-dressing district attorney.
Forbes has become a mother in the past year and she does have a tendency to sing as though she’s addressing a baby rather than any steamy Latin lover, an effect accentuated when she’s joined by Sesame Street’s Emilio Delgado for a bilingual cover of Sing. The weepy factor is raised even higher by a tremulous contribution from nonagenarian Mexican ranchero singer Chavela Vargas (a former lover of Frida Kahlo).
Still, such cuteness is just sugar frosting around the knowingly mixed, swiftly intoxicating and elegantly chilled Pink Martini glass.
The band Pink Martini draws its influences from a wide variety of places and music genres, which its members credit in part to their international audience.
For its latest record, Splendor in the Grass, the Portland-based band found inspiration for two of its songs from an unlikely place: a sheet of music left on band member Thomas Lauderdale’s piano. Lauderdale, the band’s pianist, had a copy of Franz Schubert’s “Fantasy in F Minor for Piano Four-Hands” out when he was working with one of Pink Martini’s producers.
AND THEN YOU’RE GONE The two started playing with the song, added a Latin beat and incorporated elements that were, according to Lauderdale, “somewhere between ‘I Will Survive,’ Shirley Bassey and Schubert, and the tango.” The track described the plight of a woman who was once head-over-heels for a smooth-talking lover who disappears one day. As the song progressed, Lauderdale and his producer found themselves coming back to a single phrase that would become the song’s title: “And Then You’re Gone.”
After a little tinkering, the song was presented to the band. At a rehearsal, it wasn’t received as well as Lauderdale had hoped.
“The day we introduced this song to the band, nobody was happy,” he says.
Pink Martini lead singer China Forbes adds, “It was long and repetitive.”
BUT NOW I’M BACK So Lauderdale went back to the drawing board, attempting to salvage the song by trimming it and adding a swing feel.
“Suddenly,” he says, “we had not one, but two songs. So, you know, if you think this is repetitive … try this!”
The second song became a defiant response from the disappearing lover: “But Now I’m Back.”
For the part of the lothario, Pink Martini turned to an old friend with a voice familiar to NPR listeners: justice correspondent and frequent Morning Edition guest host Ari Shapiro. Shapiro’s inclusion on the album was the result of a fortuitous dinner party he’d held when the band was in Washington, D.C. After dinner, partygoers crowded around the piano to participate in an impromptu singalong. The next day, while sitting at his desk, Shapiro got a call from Lauderdale asking if he’d like to sing on the new album.
HAREBRAINED IDEAS Shapiro says he had his doubts.
“I say this with love,” Shapiro says, “but Thomas tends to sort of come up with cockamamie, harebrained ideas that could never actually take place, that somehow he manages to make happen.”
In this case, Lauderdale’s idea did happen: Shapiro makes a guest appearance on Pink Martini’s album. Adding to the tale of an NPR correspondent turned singer, Shapiro performed “But Now I’m Back” with the band at the Hollywood Bowl back in September.
The story of these two songs is one of arranging and rearranging, an eclectic mix of musical styles and a chance singalong. It’s a story that illustrates well what Pink Martini does as a group, and particularly what Lauderdale does when he convinces a reporter that he ought to sing. Still, Lauderdale says he doesn’t consider himself a songwriter.
“China’s really more of a songwriter than I am,” he says. “My urge is to just practice Schubert and become better.”
Forbes says she sees what Lauderdale does as more akin to the work of a composer.
“It’s like a tableau,” she says, “and Thomas is actually moving the figurines around.”
In a fashion that’s both playful and typical of Pink Martini, Lauderdale chimes in: “Isn’t that just more like set decorator?”
“Pink Martini is a rollicking around-the-world musical adventure … if the United Nations had a house band in 1962, hopefully we’d be that band.” – Thomas Lauderdale, bandleader/pianist
15 years ago in his hometown of Portland, Oregon, Thomas Lauderdale was working in politics, thinking that one day he would run for mayor. Like other eager beaver politicians-in-training, he went to every political fundraiser under the sun … but was dismayed to find the music at these events underwhelming, lackluster, loud and un-neighborly. Drawing inspiration from music from all over the world – crossing genres of classical, jazz and old-fashioned pop – and hoping to appeal to conservatives and liberals alike, he founded the “little orchestra”Pink Martini in 1994 to provide more beautiful and inclusive musical soundtracks for political fundraisers for progressive causes such as civil rights, affordable housing, the environment, libraries, public broadcasting, education and parks.
“Pink Martini draws inspiration from the romantic Hollywood musicals of the 1940s or ‘50s … with a more global perspective. We write a lot of songs … but we also champion songs like Ernesto Lecuona’s “Andalucia”or “Amado mio”from the Rita Hayworth film “Gilda”or “Kikuchiyo to mohshimasu (My name is Kikuchiyo)”made famous in the 1960s by the great Japanese group Hiroshi Wada & His Mahina Stars. In that sense we’re a bit like musical archeologists, digging through recordings and scores of years past and rediscovering beautiful songs.”
Lauderdale met China Forbes, Pink Martini’s “Diva Next Door” lead vocalist, at Harvard. He was studying history and literature while she was studying English literature and painting. Actually neither of them really studied, they socialized … and late at night, they would break into the lower common room in their college dormitory and sing arias by Puccini and Verdi – and the occasional campy Barbara Streisand cover –thus sealing their creative collaboration. Three years after graduating, Lauderdale called Forbes who was living in New York City, where she’d been writing songs and playing guitar in hew own folk-rock project, and asked her to join Pink Martini. They began to write songs together for the band. Their first song “Sympathique”– with the chorus “Je ne veux pas travailler”(”I don’t want to work”) – became an overnight sensation in France, and was even nominated for “Song of the Year”at France’s Victoires de la Musique Awards.
“Both China Forbes and I come from multicultural families,”says Lauderdale. “All of us in Pink Martini have studied different languages as well as different styles of music from different parts of the world. So inevitably, because everyone has participated at some point in the writing or arranging of songs, our repertoire is wildly diverse. At one moment, you feel like you’re in the middle of a samba parade in Rio de Janeiro, and in the next moment, you’re in a French music hall of the 1930s or a palazzo in Napoli. It’s a bit like an urban musical travelogue. We’re very much an American band, but we spend a lot of time abroad … and therefore have the incredible diplomatic opportunity to represent – through our repertoire and our concerts – a broader, more inclusive America … the America which remains the most heterogeneously populated country in the world … comprised of people of every country, every language, every religion.”
Pink Martini has twelve musicians (and sometimes travels with string sections), and performs its multilingual repertoire on concert stages and with symphony orchestras throughout Europe, Asia, Greece, Turkey, the Middle East, Northern Africa, Australia and New Zealand and North America. Pink Martini made its European debut at the Cannes Film Festival in 1997 and its orchestral debut with the Oregon Symphony in 1998 under the direction of Norman Leyden. Since then, the band has gone on to play with over 25 orchestras around the world, including multiple engagements with the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl, the Boston Pops, the National Symphony at the Kennedy Center and the BBC Concert Orchestra in London. Other appearances include the grand opening of the Los Angeles Philharmonic’s new Frank Gehry-designed Walt Disney Concert Hall, with return sold-out engagements for New Year’s Eve 2003, 2004 & 2008; two sold-out concerts at Carnegie Hall; the opening party of the remodeled Museum of Modern Art in NYC; the Governor’s Ball at the 80th Annual Academy Awards in 2008; and the opening of the 2008 Sydney Festival in Australia.
“The overarching goal is to create a cohesive body of beautiful songs with beautiful melodies. And then it all just extends outward from there. Because the interests of the band are so diverse – two percussionists who spend a lot of time in Brasil; another percussionist who grew up in Peru; a German speaking trombone player who studied with all the brass section of the Chicago Symphony and likes Miles Davis; a singer who studied French and Italian and sings in 15 different languages; a cellist who speaks Mandarin – because of this diversity inside the band, there are endless ideas. On a bad day it can just seem all too dizzying. But hopefully in the larger picture, it is a more accurate representation of America in 2009.”
“Pink Martini represents all that Toronto aspires to – sophistication, cosmopolitanism, and a type of delight that sometimes involves dressing up and carousing … with its heterogeneous tastes and facility in languages, the pop orchestra might have sprung from our own diverse metropolis, but hails instead from Portland, Oregon.” — Toronto Star, March 2008
The band has collaborated and performed with Jimmy Scott, Carol Channing, Henri Salvador, Jane Powell, Chavela Vargas, Georges Moustaki, Michael Feinstein, DJ Dimitri from Paris, clarinetist and conductor Norman Leyden, Hiroshi Wada, DJ Johnny Dynell and several drag queens from New York City, among others.
Most recently, the band collaborated with the 234th Army Band of the Oregon National Guard and 12 performers (including Oregon Governor Barbara Roberts) to stage Oregon! Oregon! A Sesquicentennial Fable in IV Acts by Stan Freberg (with the 4th act co-written by Lauderdale, the First Lady of Oregon Mary Oberst, Chariots of Fire conductor Harry Rabinowitz and 12 others-) around the state of Oregon in August/September 2009 to celebrate the state’s 150th anniversary.
“Pink Martini definitely is an original force in contemporary music even as it basks in eclectic nostalgia. It also bridges, better than any band in recent memory, the high-brow/pop culture divide.”– The Washington Times, June 29, 2005
Pink Martini’s debut album Sympathique was released independently in 1997 on the band’s own label Heinz Records (named after Lauderdale’s dog), and quickly became an international phenomenon, garnering the group nominations for “Song of the Year”and “Best New Artist”in France’s Victoires de la Musique Awards in 2000. Pink Martini released Hang On Little Tomato in 2004 and Hey Eugene! in 2007. All three albums have gone gold in France, Canada, Greece and Turkey, and have sold more than 2 million copies worldwide. In partnership with Public Broadcasting, the band filmed and released a concert dvd entitled Discover The World. Sympathique and Hey Eugene! have also been released on vinyl.
In May 2009, the band recorded three concerts with the Oregon Symphony under the direction of Carlos for the band’s fifth album … a symphonic record which is slated for a Spring 2010 release.
“A defining moment in a group’s career can arrive from the most unexpected of places. For Pink Martini, it came courtesy of the United Nations …. Last month Srgjan Kerim, the new president of the U.N’s General Assembly, ordered 30 copies of Pink Martini’s second album “Hang on Little Tomato”. The Macedonian was so smitten after catching a recent show in Vancouver B.C. that he intends to pass out the cd during his first official meeting.”– Los Angeles Times, 13 September 2007
“Americans don’t really sing together anymore … except for church … or maybe the shower. At the turn of the 20th century, every middle-class American household had a piano. And it was the focal point of the house … people would gather around it and sing together. Music was something everyone participated in. Everyone played an instrument or sang … whether it was an American folk song like “Oh My Darling Clementine”or “Home On The Range”or an Irving Berlin song like “What’ll I Do”or Gershwin’s “Someone To Watch Over Me”, everybody knew the songs, knew the words, and could participate. But then the radio came, and then the television … and soon it was all over. For me, Pink Martini is partially an attempt to rebuild a culture which sings and dances.”
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Die Vergangenheit hat Zukunft. Jedenfalls, so scheint es, in der Musik. Anleihen, Zitate, "Retro"-Sound - nichts, was es nicht gäbe; bis hin zu Interpreten und ganzen Orchestern, die ganz tief in die alte Kiste mit den Shelllack-Platten greifen.
So klingt es jedenfalls bei Pink Martini. Seit einigen Jahren feiert die 12-köpfige Kombo die Wiederauferstehung des Zaubers, den einst Fred Astaire und Ginger Rogers auf der Tanzfläche verbreiteten, oder Sängerinnen von Judy Garland über Marlene Dietrich und Edith Piaf bis Doris Day.
Dabei ist der entwaffnende Retro-Sound von Pink Martini längst nicht so überraschend wie die Herkunft des Tanzorchesters um Sängerin China Forbes und Bandleader Thomas Lauderdale. Denn hierzulande hielt man die Gruppe lange für Franzosen: ihr Debütalbum war "Sympathique" betitelt, und Citroën hatte daraus den Titel "Je ne veux pas travailler" für seine "Picasso"-Kampagne ausgewählt (die Pink Martini vermutlich bekannter machte als das Auto).
Tatsächlich klingt Vieles an Pink Martini très français - die polyphonen Rhythmen von Bossanova über Blues, Swing bis Chanson und Schlager, die Mehrsprachigkeit (auf ihrem aktuellen Album singt China Forbes in sechs verschiedenen Sprachen, darunter Japanisch), aber vor allem wohl die besondere Eleganz und Leichtigkeit ihrer Arrangements, die man eher der Seine zuordnen würde als der tatsächliche Heimatstadt Portland im US-Bundesstaat Oregon.
So kann man sich täuschen, und so sehr kann man eigenen Vorurteilen auf den Leim gehen. Und so entpuppt sich die vermeintliche Oberflächlichkeit, die man schon der US-Unterhaltungsmusik der 40-60er Jahre oft unterstellte, bei Pink Martini als unzutreffend.
Die Vorgehensweise von Pink Martini ist der von Regisseur Steven Soderbergh in seinem Film "The Good German" nicht unähnlich. Soderbergh erzählte 2006 in der Ästhetik des amerikanischen Noir-Films der 40er Jahre eine klassischen Agenten- und Spionagegeschichte, doch er "konfrontiert den Noir-Stil mit all dem, was fehlte im filmischen Diskurs" (EPD-Filmdienst): Holocaust, Massenvergewaltigungen und die skrupellose Anwerbung nazi-deutscher Bombenbauer durch die Alliierten.
Bei Pink Martini verhält es sich ähnlich. Lauderdale und seine Musiker nutzen ein klassisches, charmant gealtertes Genre und geben ihm auf sublime Weise eine politische Bedeutung, die es in seinen Glanzzeiten bewusst aussparte. Der Entwurf weltläufiger und entsprechend vielsprachiger Musik ist ein gezielter Akt gegen den arroganten Weltpolizei-Anspruch der USA. Thomas Lauderdale: "Wir waren bestürzt über dieses weltweite Desaster, welches von der momentan amtierenden Regierung der Vereinigten Staaten veranstaltet wird."
So darf schon die Kombination von 40er-Jahre US-Swing und japanischer Sprache ("Taya Tan" auf dem aktuellen Album "Hey Eugene") als politisches Statement auch in der Gegenwart verstanden werden, ebenso wie der Titel "Chante e dance" in arabischer Sprache ein Plädoyer sein möchte für die Rückkehr zu "Güte, Schönheit und Romantik" (Lauderdale). An sich ein schönes Ziel, und très sympathique.
© Michael Frost, 17. Mai 2007
CéU (* 17. April 1980 in São Paulo, Brasilien, bürgerlicher Name Maria do Céu Whitaker Poças) ist eine brasilianische Sängerin und Songwriterin.
CEU stammt aus einer musikalischen Familie, ihr Vater ist beruflich selbst Musiklehrer, Komponist und Musikwissenschaftler. Von ihm lernte sie die Wertschätzung der brasilianischen modernen Klassiker, insbesondere Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazaré und Orlando Silva.[1] Mit fünfzehn Jahren entschied sie sich gegen das College, studierte stattdessen Musiktheorie und die Violão, die brasilianische Konzert-Gitarre.[2]
Ihr nach ihr selbst benanntes Debüt-Album CéU kam 2005 auf dem lokalen Indie-Label Urban Jungle in São Paulo heraus. Es hatte auf Weltmusik-Kanälen weltweit Erfolg. Das bekannte französische Magazin Les Inrockuptibles wählte sie in die Top 5 der musikalische Neuerscheinungen 2005. In den USA reichte es zu einer Latin Grammy Nominierung als Best new artist 2006. Sie bekam daraufhin Angebote von US-Majorlabeln, ihr Albumdebüt auch auf dem US-Markt herauszubringen. CéU entschied sich bewusst für das kleine Label Six Degrees Records, dass ihr größtmögliche künstlerische Freiheit bot. Im April 2007 kam das Album dann in einer Kooperation mit der Kaffeehauskette Starbucks heraus.[3] Es erreichte Platz 69 der Billboard 200 und Platz 4 unter den Top Independent Albums. In Kanada kam es auf Rang 32 der Popmusik-Charts. CéU hat außer in Nord- und Südamerika Plattenverträge und Bekanntheit in Westeuropa und Japan erreicht.Der Reggae-nahe Song Malemolência war auf dem Soundtrack der brasilianischen TV-Serie Cidade dos Homens (nach dem Kinofilm City of God) von TV Globo network zu hören.[4]Die Produktion "CéU: CéU" wurde in Deutschland von der Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik mit dem Jahrespreis 2008 ausgezeichnet.[5]Ende Oktober 2009 gibt CéU mit Band im Rahmen einer Europa-Tournee Konzerte in Köln, Hamburg, Berlin, Frankfurt am Main und München. [6]
Ihre Stücke verschmelzen Einflüsse aus Samba, Choro, Soul, Rhythm and Blues, HipHop, Afrobeat und Electropop. Im Interview mit der Nachrichtenagentur Reuters[7] gab sie an, eine besondere Nähe zum Samba de raíz (Root Samba), US-Jazz- und Soul-Sängerinnen und zum Brega, der neuesten Strömung der brasilianischen Musik zu haben.Der einzige bekannte Cover-Song auf dem Debüt-Album ist Bob Marleys Concrete Jungle. Ihre sehr eigenständige Fassung bringt den Text stimmlich mit viel Understatement statt Düsternis und die Musik in einem vom Reggae weit entfernten Brazileiro-Groove. O Ronco de Cuica stellt die Cuíca heraus, ein brasilianisches Perkussionsinstrument, das wie eine Trommel aussieht und etwa wie ein tropischer Vogel klingt. CéU meidet den verbreiteten Drum'n'Bossa Sound. Manche Rezensenten ordnen ihr Album ein unter Lounge- und Late-Night-Jazz oder gar "electro-chill out, moving to a spongy funk".[8] Sie trat zuletzt 2007 auf in der Band-Besetzung:
Lucas Martins - Bass und Gitarre
Bruno Buarque - Perkussion
DJ Marco - Turntables
Guilherme Ribeiro - Tasteninstrumente
Serginho Machado - Schlagzeug
Preis der Deutschen Schallplattenkritik: Jahrespreis 2008
Latin Grammy Nominierung als “Best new artist” 2006[9]
Top 5 der musikalische Neuerscheinungen 2005 beim französischen Magazin Les Inrockuptibles
Céu – deutsch: Himmel – nennt sich María Do Céu Whitaker Pocas. Und mit himmlischer Finesse hat sich die junge Frau aus São Paulo daran gemacht, die Samba in die Gegenwart zu holen. Trip-Hop und Electro hat sie dem afrobrasilianischen Sound eingehaucht. Von «Folha de São Paulo» wird sie bereits als «neue Prinzessin der brasilianischen Populärmusik» gefeiert. Das ist nicht unverdient, denn die bildhübsche Tochter eines Komponisten hat es drauf, mit verqueren Beats und lässigem Gesang der Samba neue Facetten zu verpassen. Dafür ist «Vagarosa», ihr zweites Album, ein Beleg. Gemeinsam mit Beto Villares, ihrem Mixer, schüttelt Céu wieder einen ganzen Strauss cooler Perlen aus dem Handgelenk. «Cangote», ein von einer anachronistischen Orgel geprägtes Stück, und das grandiose «Comadi» gehören dazu. Mit der legendären Sängerin Luiz Melodia, dem Trommler Curumin und dem Hip-Hopper Bnegao hat sich Céu zudem Prominenz aus der Szene ins Studio geholt. NZZ
Herbie Hancock & Céu - Tempo de Amor - Imagine Project
Pink Martini – Céu – jazzopen playground BW: Goldstaub Mo. 19. Jul. 2010 – Open Air Bühne am Mercedes-Benz Museum Beginn 18.30 Uhr Präsentiert von: Sparda-Bank BW, 3sat, SWR Fernsehen, SWR1 & Jazz thing Lokaler Veranstalter: Opus GmbH
Zum Finale seiner kleinen Europa-Tour 2010 gastiert das Easy-Listening-Jazz-Ensemble Pink Martini im Rahmen der diesjährigen jazzopen stuttgart auf der Open Air Bühne am Mercedes-Benz Museum. Musikalische Raffinesse, atemberaubende Sprachakrobatik und talentiertes Songwriting gleich im Dutzend – so könnte man das „kleine Orchester“ Pink Martini wohl am ehesten in kurzen Worten beschreiben. „Pink Martini ist ein ausgelassenes, Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer...wenn die Vereinten Nationen 1962 eine Hausband gehabt hätten, wären wir hoffentlich diese Band gewesen“, charakterisiert Thomas Lauderdale, Bandleader und Pianist der Formation, das Profil der Band. Die Musik von Pink Martini gibt der Globalisierung einen guten Namen: „Sowohl China Forbes als auch ich kommen aus multikulturellen Familien“, sagt Lauderdale. „Alle von uns bei Pink Martini haben verschiedene Sprachen und verschiedene Musikstile aus unterschiedlichen Gegenden der Welt studiert, und daraus ergibt sich zwangsläufig, dass unser Repertoire sehr weitläufig ist. Im einen Moment werden Sie denken, Sie wären inmitten einer Sambaparade in Rio de Janeiro, und im nächsten Augenblick finden Sie sich in einer französischen Music Hall der 30er Jahre oder in einem Palazzo in Napoli wieder. Es ist ein bisschen wie ein urbaner, musikalischer Reiseführer. Wir sind auf jeden Fall eine amerikanische Band, aber wir verbringen eine Menge Zeit im Ausland (...) und haben dadurch die unglaubliche diplomatische Möglichkeit, ein weiteres, allumfassenderes Amerika zu vertreten (...) das Amerika, das nach wie vor die heterogenste Bevölkerung der Welt hat, die sich aus Menschen aus aller Herren Länder, aller Sprachen und aller Religionen zusammensetzt.“ Hier kommen Weltmusik und Easy-Listening perfekt zur Deckung. Die Keimzelle der heute in Portland, Oregon beheimateten Formation liegt in Harvard: An der dortigen Universität lernte Thomas Lauderdale die temperamentvolle Sängerin China Forbes kennen. Er studierte Literatur und Geschichte, sie Darstellende Kunst, Englische Literatur und Theaterwissenschaft. Die musikalische Verbindung der beiden kam eines Abends auf dem Harvard Campus zustande, als Forbes (die ebenfalls einen multikulturellen Hintergrund hat: ihre Mutter ist schwarz, ihr Vater hat französische und schottische Vorfahren) Verdi und Puccini Arien sang, während Lauderdale sie am Klavier begleitete. Als er 1994 die Band Pink Martini gründete, überredete er Forbes zu einem Treffen und kurz danach zog sie von New York, wo sie bereits Songs schrieb und Gitarre in ihrem eigenen Folk-Rock-Projekt spielte, nach Portland. Sie begannen Texte zu schreiben und spielten auf politischen Spendenaktionen, u.a. für Forbes entfernten Cousin, den Präsidentschaftskandidaten John Kerry. Peu à peu entwickelte die Band ihr musikalisches Repertoire und wuchs von einem Quintett zu einem 12-Mann-Ensemble. „Pink Martini holt sich seine Inspiration bei den romantischen Hollywood Musicals der 40er und 50er Jahre“, beschreibt Lauderdale das Konzept der Band, „aber mit einer globaleren Perspektive. Wir schreiben eine Menge Songs, aber wir spielen auch Songs wie Ernesto Lecuona’s „Andalucía“ oder „Amado mío“ aus dem Rita-Hayworth-Film „Gilda“. In diesem Sinne sind wir musikalische Archäologen, wir graben uns durch Schallplattenaufnahmen und Partituren, die sehr alt sind und entdecken dabei schöne Stücke wieder.“ Ihr Debütalbum „Sympathique“ wurde 1997 auf dem eigenen Label Heinz Records (nach Lauderdale’s Hund benannt) veröffentlicht und entwickelte sich rasch zu einem internationalen Phänomen. Mit dem Song „Je ne veux pas travailler“, der europaweit in die Werbekampagne des Autoherstellers Citroën (für die Picasso-Serie) eingebunden war, wurde Pink Martini über Nacht bekannt. Mittlerweile wurde dieses Album 975.000-mal weltweit verkauft. Sieben Jahre später veröffentlichte die Band ihr zweites Album „Hang on Little Tomato“. Mit Songs auf Italienisch, Kroatisch, Französisch, Spanisch, Englisch und Japanisch sicherten sie sich auf Anhieb Platz 1 der Amazon-Bestsellerliste. 2007 erschien mit „Hey Eugene!“ ihr drittes Album, das erneut die Poleposition bei Amazon übernahm, in den iTunes-Albumcharts auf Platz 9 auftauchte und Chartsnotierungen in den USA, England und der Schweiz erfuhr. Alle drei Alben wurden in Frankreich, Kanada, Griechenland und der Türkei vergoldet und haben weltweit mehr als 2 Millionen Exemplare verkauft. Zusammen mit Public Television produzierte die Band einen Film von einem Live-Konzert, der 2009 unter dem Titel „Discover the World“ als DVD veröffentlicht wurde. „Splendor in the Grass“, ihr aktuelles, im Herbst 2009 erschienenes Album, „hat dieselbe kosmopolitische Weitläufigkeit wie ihre früheren Platten“, schreibt die Saarbrücker Zeitung zur Veröffentlichung: „Wieder singt die wunderbare China Forbes vielsprachig; wieder hört man die musikalische Sozialisation der Untermalungsabteilung als Tanzorchester heraus; wieder treibt Bandleader und Pianist Thomas Lauderdale die Lust am Stile-Spiel. Bar-Musik, Bossa-Nova, 40er-Jahre-Tanzboden, streichergestütztes Chanson: alles sehr eingängig, manchmal bis in ’Abba’-Gefilde hinein. Aber sie schaffen es doch, groß zu bleiben und nicht seicht zu werden.“ Neben Eigenkompositionen finden sich auf dem Album vier Coverversionen, u. a. von Raffaella Carrà (!) und Moondog (!!), als Gäste sind u. a. die 90-Jährige mexikanische Folk-Legende Chavela Vargas, Emilio Delgado, der Luis aus der amerikanischen Sesamstraße und Courtney Taylor-Taylor von The Dandy Warhols mit dabei. Im Boston Globe war zu lesen: „Ein wunderbar eklektisch geknüpfter Teppich voller fremder Gewebe, Klänge und Kulturfragmente." Die zwölf Musiker von Pink Martini führen ihr vielsprachiges Repertoire auf Konzertbühnen und mit Symphonieorchestern aus ganz Europa, Asien, Griechenland, der Türkei, des Mittleren Ostens, Nord Afrikas, Australiens und Neuseelands auf. 1998 hatten Pink Martini ihr europäisches Debüt auf dem Filmfestival von Cannes und ihr Debüt mit einem Orchester mit dem Oregon Symphony unter der Leitung von Norman Leyden. Seither hat die Band mit mehr als 25 Orchestern auf der ganzen Welt gespielt, einschließlich mehrerer Auftritte mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl, mit den Boston Pops, der National Symphony im Kennedy Center und dem BBC Concert Orchestra in London. Unter anderem hatten Pink Martini ihren Auftritt bei der großen Eröffnung der von Frank Gehry entworfenen neuen Walt Disney Concert Hall der Los Angeles Philharmonics, wo sie in den Jahren 2003, 2004 und 2008 auch jeweils ausverkaufte Sylvesterkonzerte gaben, sowie zwei ausverkaufte Konzerte in der Carnegie Hall, die Eröffnungsparty für das neu gestaltete Museum of Modern Art in New York, der Governor’s Ball bei der 80. Oskarverleihung 2008 und die Eröffnung des Sydney Festivals in Australien. Die Hamburger Morgenpost über ein Konzert von 2009 in den Fliegenden Bauten im Hamburger Hafen: „…was Pink Martini da aus Klavier, Bass, Posaune, Trompete und zahllosen Rhythmus-Instrumenten an relaxten Klängen zusammenmixte, denen Sängerin China Forbes mit ihrer leicht angerauten Stimme den nötigen Schuss Erotik verpasste – das war schlicht perfekt.“ Ob eigene Kompositionen oder Songperlen namhafter Musiker und Komponisten, Pink Martini gelingt es stets, einen eindrucksvollen und berührenden Songcocktail zu mixen. Berauschende Musik, ganz ohne Promille. Weitere Künstler für diesen Abend folgen. Erstmals in Stuttgart gastiert die brasilianische Sängerin Céu. Caetano Veloso, der Nestor der MPB genannten brasilianischen Popularmusik (Música Popular Brasileira), bescheinigt ihr ohne Umschweife: „Sie ist die Zukunft der brasilianischen Musik.“ Live ist Céu eine Ohren- und Augenweide und zieht das Publikum mit ihrer Energie mühelos in ihren Bann. Ihre vier fantastischen Musiker sind für sie nicht nur Begleitung – Band und Sängerin verschmelzen auf der Bühne zu einem homogenen Klang und Charakter. Bereits mit ihrem Debütalbum „Céu“ sorgte sie für Furore: zwei ’Grammy’-Nominierungen, Quartals- und Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, CD des Monats sowohl im Magazin Audio als auch im Stereoplay, allein in Deutschland 10.000 verkaufte Einheiten. Die 29-jährige Céu aus São Paulo überflügelt seit 2007 international sämtliche Superstars ihres Landes. Und dies mit einer Musik, die Zuckerhut-Stereotypen kräftig durcheinander wirbelt: Ein Mix aus Samba-Poesie, Triphop und Electronica schickt den fade gewordenen Brazilectro aufs Altenteil. Diese erstaunliche junge Frau zeigt, wohin es mit dem Brasil-Pop zwischen souligem Retro und erotischem Futurismus im 21. Jahrhundert gehen kann. Ende Oktober 2009 verwöhnte die Brasilianerin mit ihrer sinnlichen Stimme und dem verspielt erotischen Ohrenkino endlich auch ein deutsches Publikum. Die New York Times schwärmte bereits über Céus Coolness auf der Bühne: „Céu strahlte eine Präsenz aus, die ohne süßliche Schmeicheleien auskommt; ihre klare Stimme unterstreicht die zurückhaltende, rauchige Atmosphäre ihrer Musik.“ Und der Seattlest überschlägt sich: „Der brasilianische Sound ist stets zu spüren, doch die Loops und kleinen Nadelstiche aus Electronica und elastischen Funk-Basslinien bereiten einen Pfad, den der Hörer nie zuvor bewandert hat.“ Verehrt wird Céu rund um den Erdball. Lobeshymnen kommen vom Billboard, Musikexpress, Libération und O Globo gleichermaßen. Hierzulande befand Claus Böhme von Audio zu ihrem Debüt: „Diese 15 Zauber-Stücke sind am besten mit offenen Ohren zu genießen – der Mund steht eh bald offen.“ Céus zweites Album „Vagarosa“ ist ein wunderbar süffiger Soundtrack, in dem sich Science Fiction der 70er Jahre und Dschungelflair, Dub, Surfrock, Samba und Chanson-Feeling verzahnen. „Vagarosa" hat einen wunderbaren Jahreswechsel erlebt: im Dezember 2009 und im Januar und Februar 2010 führte es die World Music Charts Europe an. Anlässlich seiner Veröffentlichung schrieb Die Zeit: „Die Tochter eines Komponisten aus São Paulo durchlief eine klassische Musikerziehung, studierte Gesang in New York und ließ sich dort ebenso vom Jazz Billie Holidays wie von der Hip-Hop-Esoterik einer Erykah Badu inspirieren. Ihr Debütalbum ’Céu’ begeisterte 2007 die Kritik: Ein experimenteller Lichtblick inmitten der von Elektro-Bossa-Geplätscher geprägten Musikexporte Brasiliens. Auch die neue CD ’Vagarosa’ beschreitet unvermessenes Territorium: Als ob die katzenartige Stimme von Norah Jones auf den Eklektizismus des Reggae-Produzenten Lee Perry stoßen würde.“ Besetzung: Céu (Lead Vocal) Lucas Martins (Bass and Vocal) Bruno Buarque (Drums, MPC) Guilherme Ribeiro (Keyboards, Accordeon, Gtr and Vocal) DJ Marco (Turntable & MPC)
~ Thomas Staiber
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